Une tâche compliquée pour le jeune Ferris, qui a pour supérieur Ed Hoffman, interprété par Russel Crowe, encore fidèle à Ridley Scott, un homme à ses antipodes.  Agissant des États-Unis, où il mène une vie paisible, il donne ses ordres sans scrupules ni mauvaise conscience. L’incarnation parfaite, quelques brins d’ironie en plus, du carriériste hyperactif assoiffé de pouvoir qui à force de vouloir tout contrôler passe à côté de l’essentiel… Dans ce système trop complexe, n’ayant pas toutes les cartes en mains, le jeune espion peine à réussir sa mission. Et lorsqu’il tombe sur le charme d’une jeune infirmière cela se complique.

Très bien décrit, le milieu de renseignements est montré sans naïveté : un monde où la fin justifie les moyens, faisant de ses hommes des pions solitaires. Et quand il quitte cette solitude, le protagoniste se fragilise face à ses ennemis... La mise en scène efficace de Ridley Scott reste fidèle à ses habitudes, plutôt sobre comparée aux films d’action classiques. Sans caméra à l’épaule, ni d’utilisation abusive de filtres colorés ou de musique incessante et bruyamment symphonique, elle n'en reste pas moins très vivante. Aux phases d’actions dynamiques succèdent élégamment des scènes plus calmes qui s'arrêtent sur la psychologie et le ressenti des personnages. Le spectateur est tenu en haleine bien que le film dure plus de 2h. Subtilement critique sans être engagé, il révèle une facette de la réalité qu’on préfère souvent taire.  Il nous plonge dans les failles de l’espionnage américain qui fait primer souvent à tort le « tout technologique » à l’aspect humain, souvent plus fiable et efficace. Plus encore, il sort des clichés habituels de super-héros invincibles, souvent mieux récompensés au box-office, au profit d’un scénario truffé de qualités.     

BIANCA FIORA

Avec une approche documentaire – caméra DV, acteurs non-professionnels et regard objectif – il filme la vie de cette classe qualifiée difficile. La conjugaison de l'imparfait, la lecture du Journal d'Anne Franck, l'écriture d'un autoportrait, la définition de l'insolence, le football ou encore l'idée de la honte sont prétexte à un dialogue entre le professeur et ses élèves. Un dialogue houleux, drôle et émouvant à la fois. François Bégaudeau avec ses bons mots, son répondant, sa présence dans la classe incarne à merveille ce jeune professeur. Face à lui, les élèves ne surjouent pas. Leur ton est juste et bien senti. Ces dialogues sont soutenus par la caméra rapprochée. Celle-ci capte leurs émotions aux plus près mais n'est en aucun cas  démonstrative. Elle s'imprègne de ce qu'il se trame sans a priori.

Bien qu'il soit une chambre d'écho aux questions, aux malaises des enseignants, ce film reste avant tout une fiction ni démagogue, ni nostalgique. Laurent Cantet insiste d’ailleurs sur ce fait et ne souhaite pas entrer dans un débat plus large sur l'école. "Ce n'est pas un film sur l'école mais sur cette classe face à ce professeur". Entre les murs est certes efficace mais ne fallait-il pas quelque chose de plus pour en faire une vraie œuvre percutante?

ANNE LE TIEC

Seul un restaurant fait de la résistance dans ce no man’s land à l’aridité aussi humaine que naturelle. Mais l’hospitalité n’est pas un vain mot en ce lieu. Dina, la gérante du restaurant offre gîte et couverts aux naufragés. Commencent alors les prémices d’un échange entre juifs et arabes. Une rencontre anodine et pourtant tellement porteuse de sens. Les uns s’expriment en hébreu, les autres pratiquent l’arabe. Un anglais sommaire sera le trait d’union entre eux. L’atmosphère est pesante, mélancolique. Chaque personnage semble porter la croix d’un passé délicat les menant à un présent étroit. Quelques minces failles laissent échapper un début de complicité entre les deux identités. La jeunesse ouvre la voie. Un jeune homme de la fanfare, donne ainsi une leçon de courtisage à un israélien touchant d’innocence. Moment désopilant, désarmant, cinéma au charme ravageur. Le réalisateur manie les silences avec virtuosité.

Un ange passe. Dîner anniversaire au calme olympien, gêne teintée de curiosité, d’appréhension de l’inconnu. Alors la discussion file vers la musique, un des invités joue son concerto inachevé devant ses hôtes médusés. Puis ils entonnent tous d’une même voix l’atemporel « Summertime ». Passage d’une profonde tendresse. Drolatique. Eran Kolirin, qui signe ici sa première réalisation en attendant la prochaine sortie de Chemins dans le désert, y distille une franche poésie. Comme avec l'évocation de ce jeune israélien enamouré qui passe ses journées à faire le pied de grue devant une cabine téléphonique publique. Il attend un coup de fil de sa bien aimée. Les plans sont soignés, le réalisateur signe de longues séquences en plan large d’une grande sobriété. Pas à pas, les personnages s’ouvrent aux autres, aux différences. Ils prennent conscience de leur relative proximité. Certaines choses sont universelles. La visite de la fanfare boulverse l'existence paisible de cette "zone" morte et tient toutes ses promesses. A travers une pudeur délicate, ce film mêle à la fois finesse et tendresse, faisant de la musique et de la langue d'irremplaçables instruments de rapprochement entre les peuples et les cultures.

Vers une cafétéria il s’avance, braque le taulier qui ne le remarque même pas. Alors se rabattre vers la serveuse. Elle le voit mais rigole. Manque de crédibilité avec sa main dans la poche pour mimer un pistolet. Du coup ils sympathisent. Elle travaille là depuis deux jours. Au départ, elle venait aussi braquer la cafét’. Manque de chance la caisse était vide. Alors comme elle a vu l’annonce de serveuse, elle se tourne vers le patron qu’elle vient d’agresser sans qu’il l’ait vu et lui fait croire qu’elle a fait fuir ses agresseurs. Engagée.

J’ai toujours rêvé d’être un gangster de Samuel Benchetrit possède une saveur parodique surannée. Un mélange de Marx Brothers, de Jim Jarmusch et de Buster Keaton. Il se décompose en plusieurs saynètes dont les personnages n’ont aucun rapport entre eux. Si ce n’est que... Tous tournent autour de leur dessein de braqueur minable. Ils se retrouvent dans un seul et même lieu.

Un improbable duo de laisser pour compte mène à mal l'enlèvement tellement vacillant d’une adolescente suicidaire. Touchants de maladresse et d’humanité. « Nous on est pas des vrais méchants, alors on fera pas des trucs violents même pour de faux ». Quatre anciens du milieu enlèvent leur compère à l’hôpital pour exaucer sa dernière volonté : mourir dans leur planque. Mais de retour sur les lieux qu’ils n’ont plus vus depuis 1978, surprise…

Une rencontre fortuite entre les chanteurs Bashung et Arno. Ils tombent "nez à nez" au petit coin d’une cafétéria (tiens…) et prennent ensemble un café après moultes tergiversations. Arno signale à son camarade que ce dernier lui a volé « Oh Gaby ».  L'autre qu'il lui a volé une femme, sa muse, qu'il aimait plus que tout. Ce passage n'est pas sans rappeller la scène entre Iggy Pop et Tom Waits dans Coffe and cigarettes de Jim Jarmusch. Hommage ou coïncidence ? Peu importe. Le film est servi par des dialogues savoureux et cocasses, des situations plus ubuesques les unes que les autres, une photo noir et blanc. On trouve même un passage muet. Un véritable univers dont on ne peut s’extraire qu’une fois le rideau tombé. Un hic malgré tout. L’ensemble manque indéniablement de rythme et si les acteurs restent parfaits dans leur rôles, on a parfois envie de les secouer. Certaines de leurs maladresses frisent le manque de crédibilité.

Un film sans grande prétention mais qui offre un doux moment de décalage et d’évasion. Assez rafraîchissant par sa simplicité et sa drôlerie dans un paysage cinématographique assez formaté. Une bande de perdants qui gagne à être connue.

GABRIEL HAHN