page 1 sur 2 | suivante > | >>

Pigalle, le mythe alternatif

Pionnier de la musique alternative française, François Hadji-Lazaro a lancé des groupes comme la Mano Negra, Bérurier Noir, des artistes comme Manu Chao. Après une parenthèse d’onze ans sans son groupe Pigalle, il sort l’album « Neuf et occasion » et repart sur les routes avec ses compagnons. Il joue au Botanique le 11 février. Rencontre avec un musicien, et acteur, inclassable, une gueule d’atmosphère.

Culture & Dépendances: Neuf et occasion, c’est une manière de s’appuyer sur les bases pour prendre une nouvelle impulsion ?
François Hadji-Lazaro: Comme ça faisait presque 11 ans qu’on avait pas joué, je n’avais pas envie de jouer une compil classique comme font souvent les groupes. Il s’est avéré aussi qu’une nouvelle génération est apparue que ce soit les petits frères les petites sœurs voire les enfants de ceux qui étaient là avant donc c’était un peu une façon de ne pas faire une compilation et en même temps ça s’est fait assez vite donc il n’était pas question de faire un nouvel album. C’était l’occasion de faire quelque chose qui n’a pas été souvent fait, en l’occurrence ce mélange de vieux et de neuf.

C&D: Ca se passe comment pour l’instant, vous êtes heureux ?
F. H.J.: Oui parce que c’était un gros point d’interrogation quand on a pris cette décision de reformer Pigalle on aurait pu non seulement ne pas toucher un nouveau public mais aurait pu perdre l’ancien public. Et puis il s’avère que malgré une situation en France, je suppose qu’en Belgique c’est pareil, aussi catastrophique au niveau concert que disque, ça se passe très bien puisqu’on ne devait faire que quelques festivals, s’arrêter en septembre dernier et en fait on va tourner jusqu’au mois de mai et encore c’est moi qui ai refusé de refaire des festivals cet été.

C&D: Découvrir avec la scène une nouvelle génération, qu’est-ce que cela suscite en vous ?
F. H.J.: Disons qu’il y a deux choses. On est contents c’est la preuve qu’on fait des choses qui ont une certaine intemporalité. Et puis une autre qui est moins positive se trouve dans la demande du jeune public. Il y a tellement de copies de copies de tas de chose, en tout cas en France, des catégories où chaque groupe fait exactement la même chose que le voisin à peu de chose près et c’est vrai que du coup certains groupes ancestraux ayant une démarche comme Pigalle qui mélange des styles aussi bien électrique qu’acoustique, des instruments ancestraux, modernes. Ca n’a jamais été tellement copié et du coup je pense qu’il y a aussi une demande de choses spécifiques et originales.

C&D: Justement comment vous trouvez ce monde musical en 2009 ? Peut-on parler de gommage des nuances ?
F. H.J.: Oui c’est cela parce que c’est une ‘cata’ mais ce n’est pas que de la faute des musiciens. C’est le marché lui-même qui fait que les maisons de disques demandent à quelqu’un qu’on trouve original d’arrondir les angles, de partir dans tel ou tel style. Et moralité ça fait un espèce de canevas qui est toujours un peu le même et puis du coup ça amène un retour aux ‘sectes’. On fait soit de la chanson française bien chanson bien gentille accordéon etc, ou on passe de nouveau à la copie du rock anglais ou américain. Alors qu’il y a quelques années il y avait des tentatives quelque fois maladroites de faire des choses plus originales.

C&D: Il y là-dedans des exceptions comme Emily Loizeau avec qui vous faites un duo ?
F. H.J.: Oui c’est un exemple. On peut très bien avoir un style chanson tout ce qu’il y a de plus chanson mais elle arrive justement à y mettre tout un univers à elle, une démarche spécifique et un style qui a une personnalité. Ce n’est pas un hasard si on l’a appelée car c’est tellement l’exception qui confirme la règle qu’on avait envie de faire quelque chose avec elle.

C&D: Si vous me parliez de cette effervescence des années 80-90 où naissaient des groupes comme Pigalle, Les Garçons Bouchers, la Mano-Negra, Bérurier Noir ?
F. H.J.: L’intérêt c’est qu’il y a eu vraiment une telle mise en conserve des styles musicaux en France avec très peu de groupes de rock français comme Téléphone ou Indochine qui faisaient du rock variété et le reste c’était toutes les références du rock américain. Je pense qu’il y avait un besoin du public sous-jacent qui a fait, ce ne sont pas que des groupes qui ont fait ça il y a aussi le monde associatif les fanzines qui ont participé. Ces groupes là qui avaient une démarche différente, il n’y avait pas de notion de style bien précis mais qui partaient de l’envie de bousculer les normes musicales. Je pense que c’est à la fois ce nombre de groupes qui étaient quand même tous différents et originaux et le fait qu’il y ait un besoin d’un public qui en avait marre des stéréotypes. C’est un espèce de cocktail à un moment qui a fait que ça a eu une telle importance rapidement.

C&D: Manu Chao avec qui vous avez bossé à l’époque vous aimez toujours ce qu’il fait ?
F. H.J.: Je suis pas fan total mais c’est l’artiste français le plus reconnu dans le monde et c’est déjà pas mal. Ce n’est pas du tout une copie pâle, il a toujours eu un style. Evidemment je le connais très bien, c’était vraiment un mec qui s’intéressait à la musique et à la création de façon directe. Disons qu’il est une exception malheureusement encore une fois. C’est la preuve que quelqu’un avec un style et reconnu en particulier en Amérique du Sud et en Espagne c’est super. Encore une fois c’est malheureusement un exemple isolé.

C&D: L’indépendance d’esprit ou de travail a un coût pour vous ?
F. H.J.: Le problème ne se pose pas en ces termes. Moi quand j’étais directeur artistique de Boucheries Production, on recevait plus de 1200 démos par an, donc je voyais ce qui se passait dans les caves et dans salle de répét’. Là on voyait plein de mouvement, quand on avait les moyens à l’époque de partir sur des bases différentes et de soutenir les groupes différents et parallèles. Donc là j’avais une image sonore de tout ce qui se passait en sous-sol. Je ne l’ai plus cette image là et c’est une chose que je regrette parce qu’il y avait de la créativité. Maintenant c’est impossible de savoir s’il y a vraiment beaucoup de créativité. Pour l’instant le problème c’est que même s’il y en a, il n’y a aucune possibilité de se faire connaître car on voit bien que tout le côté autoproduit n’arrive pas à bousculer les choses. Peut-être qu’elles vont changer. J’ai des rapports aussi bien avec les pontes des majors que des gens de terrain, personne ne sait vraiment ce qui va se passer dans un avenir proche. Et personne ne fait vraiment de pari à ce niveau.

C&D: Vous connaissez bien le public Belge ?
F. H.J.: Que ce soit avec Los Carayos, Pigalle ou Les Garçons Bouchers on est toujours venus. En général c’est un public assez ouvert. Après en France c’est souvent différent par région. En Belgique ça varie peut-être aussi, en plus il y a un côté français et l’autre flamand. Chanter en français ça ne touche qu’une partie du public. On a eu un soucis parce qu’on avait produit Stella et on été confrontés à cela. Ca a moins le côté bloqué par rapport aux étiquettes par exemple. Peut-être je me trompe mais j’ai l’impression que c’est moins bloqué qu’en France.

C&D: Si vous deviez résumer l’univers ou l’atmosphère de Pigalle ?
F. H.J.: Justement c’était toujours le problème parce que par exemple les disquaires ne savaient pas où mettre les disques. Pour moi l’étiquette la plus évidente c’est sans étiquette.

C&D: Sans parler d’étiquette, plus l’atmosphère ?
F. H.J.: Les textes sont des textes qui peuvent parler de choses de la vie quotidienne et en même temps partir sur des délires atemporels qui prennent leur référence sur la chanson réaliste et qui s’adresse aussi à des gens de tous âges. Côté musique on a envie justement qu’il n’y ai pas d’imitation musicale. On a aussi bien la java avec des guitares saturées que de la vielle médiévale avec du synthé et des séquences.

C&D: Il vous reste du temps pour le cinéma avec Pigalle ?
F. H.J.: Le cinéma est un peu comme la musique en ce moment, il est un peu malade. Il s’avère qu’il y a de l’argent pour les grosses productions populistes où ça marche et tout ce qui est subvention au niveau culturel c’est plus sur des films parlant des états d’âme des bobos cinquantenaires. Ce n’est pas tellement pour ce genre de film qu’on m’appelle. Il y a quand même différents projets qui j’espère vont se faire cette année et il y a toujours des surprises, la preuve on continue à tourner avec Pigalle.

C&D: Un succès comme les ch’tis vous inquiète j’ai lu ?
F. H.J.: Au niveau culturel et artistique il faut un côté rassurant pour que tant de gens y aillent. On se moque un petit peu, on se dit ‘ce n’est pas si loin de chez nous’. Pour moi la culture ce n’est pas ça, il faut que ça dérange un minimum. Ca n’a pas l’air un si mauvais film, mais c’est un arbre qui cache la forêt. On dit le cinéma français va bien mais toutes les boites de prod qui font des choses originales ferment les unes après les autres.

C&D: Le disque marche bien pour l’instant ?
F. H.J.: Pareil on était plutôt étonnés, on a passé largement la barre des 16000 ce qui n’est pas évident.

Propos recueillis par GABRIEL HAHN

Pigalle, en concert au Botanique le 11 février à 20h30, rens. 32(2) 218.37.32

Photo: © Pierre Terrasson

Staind again

Staind, groupe américain originaire de Springfield, est un collectif qui marche. Sa musique passe définitivement avant son image. Formé en 1995, Staind continue sa route avec son leader de toujours Aaron Lewis. Aujourd’hui, ils reviennent  avec The Illusion of Progress.

The Illusion of Progress, Staind
19€50
Photo © http://community.staind.com/photo?page=17

Gary Moore, More, More

Avec son dernier album,  Bad For You Baby, le 32e album en 35 ans de carière, Gary Moore signe son retour. Auteur de grands airs, « Walking Parisienne », « Still Got the Blues », « Walking by Myself », le roi du blues Gary Moore poursuit sa série d'albums blues rock commencée sur Eagle. Il démarre sur les chapeaux de roues avec le titre éponyme de l’album. Le chanteur nord-irlandais mélange compositions originales et classiques du blues revisités. Il enchaîne avec un « Mojo Boogie » très rock. Gary Moore réaffirme ainsi son exceptionnel talent de guitariste. « Someday Baby » permet d'aborder le blues comme une musique vivante. « Preacher Man », titre plus blues avec une pointe d'harmonica, clôt avec réussite l’opus.

Gary Moore, Bad for you baby  
16€99
Photo © http://www.gary-moore.com

Black Symphony est dans les bacs

Depuis le 22 septembre dernier, on trouve dans les bacs le sixième opus du groupe hollandais de métal gothique, Within Temptation. Après Enter, The Dance, Mother Earth, The Silent Force, The Heart of Everything, voici Black Symphony.

Présent également sur le DVD, le making-of et le backstage du concert. Ce coffret ne serait pas complet sans un documentaire retraçant leurs dix ans de carrière dans le monde du heavy metal. Et comme un concert peut en cacher un autre, on trouve un résumé en 12 titres de leur performance à Eindhoven. Les clips vidéo et le making-of de leur dernier album The Heart Of Everything ainsi que diverses vidéos concernant leurs récompenses, un reportage sur d'autres concerts. Un spécial « On-the-road », clips réalisés par la chanteuse et Robert Westerholt et une galerie photo viennent compléter les 470 minutes de vidéo. Laissez-vous tenter…

Black Symphony, Within Temptation et The Metropole Orchestra

26€90

Photo © www.within-temptation.com

Discovering Cintia Rodriguez

Cintia Rodriguez, born in Rio de Janeiro, loves to taste life from both ends, as most persons, who are born under the astrological sign of Libra, do. Like most persons, who exceed themselves in what they do, she started to sing at a very early age (8 years old) in the choir of the church, that she attended regularly with her family, her sisters, her brothers, her (late) father João Alves Rodriguez and her mother, singer Irene Galvão Rodriguez. At the age of 9 she started swimming and during the following 4 years she won several medals at the Gissoni College in Rio de Janeiro.